Seks moduler som tar deg fra akselinje og blikkretning til en ferdig øvelsesscene med to personer.
Modulene
Modulene bygger på hverandre, men du kan også ta dem enkeltvis. Hver modul har en forklaring, et diagram og en oppgave du løser selv. Til slutt samler øvelsesscenen alt du har lært, i én sammenhengende scene.
Her lærer du 180-gradersregelen og hvorfor kameraet bør holde seg på samme side av aksen mellom to personer. Du tegner akselinjen i et diagram, plasserer kamera og ser hvordan blikkene peker. Øvelsen viser hva som skjer med retningen når linjen brytes.
Du øver på å føre bevegelse over et klipp, slik at retning og tempo henger sammen. Du klipper en handling som starter i ett bilde og slutter i et annet, og sammenligner flere klippepunkt. Målet er å se hvorfor noen overganger føles naturlige.
Her får du oversikt over gjenstander, kostymer og posisjoner fra opptak til opptak. Du lærer å se hva som må være likt og hva som kan endre seg. Øvelsen går ut på å finne feil i en scene og rette dem opp.
Du lager en kontinuitetslogg som fanger opp detaljer før, under og etter hvert opptak. Du noterer posisjoner, blikkretninger og gjenstander, og bruker loggen når scenen skal klippes. En ferdig mal følger med, slik at du slipper å starte fra bunnen.
Du fyller ut et arbeidsark med egne diagrammer for kameraposisjon, retning og bildestørrelse. Arket tvinger deg til å bestemme hvert bilde på forhånd. Du får se hvordan en god plan sparer arbeid på settet og i klippingen.
Siste modul er en læringsscene med to personer, laget for kurset. Du planlegger bildene, fører loggen, filmer og klipper scenen. Her bruker du alle teknikkene sammen og ser om retning, blikk og gjenstander holder fra start til slutt.
Kurset krever ingen forkunnskaper utover grunnleggende kjennskap til å filme og klippe. Du trenger noe utstyr og litt tid til å prøve selv. Her er det som gjør studiet enklere fra første modul.
Du trenger et kamera, gjerne et mobilkamera, og et klipperprogram du kjenner fra før. Et stativ hjelper når du skal gjenta opptak fra samme posisjon, men er ikke et krav. Ha papir og blyant tilgjengelig, for diagrammene og arbeidsarkene fylles ut for hånd eller på skjerm. Du trenger ingen dyrt utstyr for å følge øvelsene.
Du bør kunne ta opp en enkel scene og lage et klipp på en tidslinje. Kurset forklarer resten fra grunnen av, også begreper som akselinje og blikkretning. Nybegynnere følger undervisningen fint, og viderekomne får en mer systematisk måte å tenke på det de allerede gjør. Har du aldri klippet, kan du øve litt først.
Hver modul tar den tiden du trenger. Planlegg en økt til forklaringen og en egen økt til øvelsen, spesielt for øvelsesscenen. Du trenger en medspiller eller to, men om ingen er tilgjengelige, kan du bruke stand-ins eller gjenstander. Ta gjerne notater underveis, så du har noe å sjekke mot når du klipper.
Etter hver modul kan du teste forståelsen med noen enkle spørsmål. Hvor står kameraet i forhold til akselinjen? Hvilken vei ser personene, og stemmer det i neste bilde? Hva er i bildet nå som ikke var der i forrige opptak? Svarene finner du ved å se på eget materiale og sammenligne med loggen. Slik blir hver øvelse en samtale med scenen du har laget.
Undervisningsmetode